Being Funny In A Foreign Language

模糊的曲风

《Part of the Band》存在奇怪的两面性：一方面，它很难归类为某个曲风，听上去也不太像The 1975曾经的那些歌；另一方面，它仍然是很“美国风”的，与Heartland Rock有诸多相似之处。歌曲中人声和cello的搭配会让人联想到Arthur Russell或者Lou Reed。即使如此，《Part of the Band》和后两位的“美国风格”仍然大相径庭，前者还带有一些Springsteen类似的感觉。除此之外，在歌曲中也可以听到类似Mellotron的元素，在《Part of the Band》开头5秒内就可以听到，而打击乐一样的听感源自键盘独特的演奏方式。

如何做减法

Matty 和 George 还播放这首歌早期的 demo，与最终的成品差别明显（对应音频的9:08位置）。原demo中有更多弦乐的部分，听感上也更加粗粝（指更加band-like，有更多传统摇滚乐队的特色）。最初各个轨道单独听效果都很不错，合在一起却怎么也不对味。于是他们试着把鼓拿掉，再不断做减法，直到最后留下了人声、kick drum、bass和cello，歌曲才成了现在的样子。另外一个有趣的细节是，他们有意让乐队中不擅长某种乐器的人去演奏那个乐器，这种“不熟练”带来的“笨拙”会产生熟手演奏中没有的缺陷、摩擦和兴趣点。

乡村情结

Matty谈到，当他还是个孩子的时候，就很爱听《Wide Open Spaces》这类乡村音乐，那些歌陪伴了他成长，也深深影响了他。事实上，如果把很多 The 1975 的旋律拆开来，其实都可以被理解为country song，例如《It's Not Living》或者《Be My Mistake》这类歌。Heartland Rock其实就是这样的非常新泽西式的东西。他进一步把美国南部和英格兰北方联系起来：两者都有强烈地方语言、民间音乐传统，也都有被外部误解或政治化的经验。

“涌现”的副歌写作

《Part of the Band》的副歌并不是传统写歌流程中一次完成的。Matty 讲到有一次 Phoebe Bridgers 邀请他演出，他突然想到用 Greenwich Village 式的方式唱一些朋友未完成的歌。其中 Benjamin Francis Leftwich 的某首未发行歌缺少一个bridge，他在后台灵机一动临时想出了一段，后来演变成了《Part of the Band》的副歌段落。借此Matty谈到歌曲的流动性：有些歌像 Frankenstein 一样由不同来源拼接而成，反而听起来十分自然。

带着镣铐起舞

Matty 说，其实他们为这张专辑定下了相当严格的规则和限制：no frills，不要过度装饰；不要无限使用 soft synths 和电脑素材库，而是尽量使用房间里现成的东西，指使用乐器实录。

另一个限制来自空间上，他们的录音在Electric Lady Studios的Studio 3B房间完成。对他们来说，这个空间承载了 Jimi Hendrix、David Bowie、D'Angelo 等历史，尤其是 D'Angelo《Voodoo》对他们意义重大。George 在那里录 drums，Matty 在那里弹 piano。Matty 认为，这样的房间天然会影响创作。这首歌现在的outro部分则在 Real World Studios 完成，因为当时在3B所录制版本中，歌曲在唱完第二遍副歌之后就结束了，但后来他们又让它自由地发展了下去，或许有些新古典主义的感觉，会让人想到 Bon Iver 那种风格。

对不齐的艺术

除此之外，在这里还可以听到吉他的段落，这正是在整张专辑中反复出现的吉他段落，只是在不同歌曲中略有变化。Outro中的铜管声部则来自《Oh Caroline》。有意思的是，当George 把大量的sax轨道拉进音频工程，原本以为需要对齐，通常需要让乐器都落在拍点上，结果发现不对齐居然挺好听的，就保留了下来。

人声的细节

关于人声，George 展示了《Part of the Band》里非常暗的人声EQ。因为编曲很稀疏，没有被各种乐器填满，有很多留白，人声不需要与密集声部竞争，所以可以被处理得更暗、更靠后。Matty 还提到这张专辑中有大量的double vocals，因为他们不会依赖大量剪辑、时间校正、音高校正等后期手段。